20年前，在演藝學院戲劇院首次欣賞由杜國威編劇的《天后》，當時的學生演員，已經成為今日劇壇好戲之人或是獨當一面的演員。20年後，「捌秋壹」以《天后》為劇團成立10周年的紀念演出，演出由以原本的對白形式，轉變成以唱詞及舞蹈，再加上沙畫作背景，配以現場音樂演奏，當中的野心，可謂相當之大，先別說成績好壞，單就是這一份膽識，就夠我們起立鼓掌。

5年，對於一個劇團，大概是一個階段的轉變。而10年，也應代表了某程度上的成熟。「捌秋壹」以一個業餘劇團的身份，製作一齣純唱詞的演出，膽識之過人，野心之宏大，可以說是對自己團隊的能力投下信心一票。

舞台演出的美，不在於有華麗的布景，不在於演員有高超的演技，而在於整體散發出來的那股熱誠，那股真，那股藝術追求的心。我喜歡這個製作，有心有誠意，每個人都全情投入，這就是美。

然而，由於資源短絀，加上大部份參與者，除了幾位主要角色外，其他都不是經驗豐富的演員，粗疏的地方，還是有的。

全劇用清唱形式去處理是聰明的做法，省卻很多與樂隊或音樂錄音排練的時間，節拍及音準的問題，亦節省了大量金錢開支，但另一方面就是自由度太大，容易因演員的狀態而影響節奏，而在沒有音樂幫助底下，演員的音樂感及唱功要求亦會增加，這方面，由於眾演員都不是唱家班出身，而全劇的對白都是用唱的方式表現，有缺失的機會亦大大提升，顧此失彼又一鐵證。

曲目的選材亦有待商榷，因為有時用流行曲，有時是民謠，有時是英文歌，很不統一，估計是想表現時空轉變，但太明顯太熟識的歌曲，由於歌詞太過深入民心，受眾一聽便會被牽起記憶，腦海不自覺地浮現出那首歌的原詞，要很努力才能把思緒回到劇中，有時因為選曲不當，與情節不配合時，演員一唱，觀眾便笑了，所以還是不用為妙。當然這明顯也是資金不足的問題。

歌詞有押韻的，有些演員唱到每一句結尾都加上助語詞，幫助自己將語氣表達，但這樣會使歌曲的流暢性，音節的鏗鏘聲調減弱，原曲的音符亦因而被強加多了，如果有配樂便不會出現這個情況，就是因為太過自由，而影響了原意，變成一個缺點，殊不值得，要多加留意。

沙畫是今次的重點宣傳，滿以為會有不少場面都由沙畫表達，但縱貫全劇，運用過少，而且變化不大，實在有點浪費，這也可能是排練時間不足的問題，沒有真實的場地配合練習，未能發揮出應有的作用所致，實屬可惜。

演奏成員只在開場時出現兩人橫過舞台，令人以為只有兩人演奏，再加上錄音播放，完場謝幕時才知道原來是有5-6人現場演奏的，為何不讓他們一同橫過舞台，讓觀眾從頭到尾都感受所聽到的音樂，全是現場演奏的呢！

導演的舞台調度不錯，在不太豐富的布景中，能做出順暢而多變的視覺效果，應記一功。

常看到一些演員在演出時，經常向著觀眾做戲，這是一個普遍的毛病，特別在業餘劇團中是常有發生的，因為演員意識觀眾在看，因此很容易轉向觀眾，但要交流的是演員與演員之間，不是與觀眾直接交流，故不必要的向觀眾做戲可免則免，向對手做便足夠，劇情需要或個別戲種則另作別論，還望有志向演員發展的朋友，多加留意。

完場謝幕時，演員的真情流露，汗水與淚水，那種激動，那種辛勞後的舒懷，是沒法裝出來的。但願他們的激情能持續下去，為劇壇發光，以真善美的心，做出更多誠意之作。10年後，即「捌秋壹」成立20周年時，又會否蛻變成一隻美麗的蝴蝶！