俗語謂快活不知時日過，莊子也道：人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。真的，今年我覺得時間過得特別快。掛在牆上的月曆，一轉眼就撕剩最後一頁，又十二月了。 

我是標準的劇迷，可能因為近年戲劇創作多，要看的演出也多了選擇。加上今年康樂及文化事務署（康文署）主辦的「新視野藝術節」，可謂節目豐富，多采多姿。同時，康文署亦在九月舉辦了一系列的活動，紀念我國戲劇大師曹禺一百周年誕辰，其中的演出及節目非常有意義及富有啟發性，包括有：曹禺先生的專題講座、文物展覽、劇本創作比賽、得獎作品匯演及專業團體的演出等，可謂目不暇給，美不勝收！還有最令我感到欣慰的，是看到參與其事的朋友，濟濟一堂的以恭謹的態度去分析、研究、分享、表演曹禺先生的經典劇作，等大眾可以更深入了解這個中國戲劇瑰寶的生平和成就。 

我敬仰曹禺先生亦喜歡他的作品，為了做戲劇比賽的評判及出席講座，我也多看了些有關其劇作和生平研究的書籍；還趁著這個紀念曹禺先的的慶典，看了很多其作品的演出，雖然有點疲於奔命，但絶不會走馬看花。相反，這次經驗令我甚有所得，因而對曹禺先生的作品做了一次重要的反思。 

我導演過曹禺先生的《日出》、《雷雨》和《原野》，但偏偏就未有機會導演我蠻喜歡的《北京人》。我看過今次專程來港紀念曹禺先生的「北京人民藝術劇院」假葵青劇院演出《北京人》，就讓我和大家分享一下我的觀後感吧。 

曹禺先生早於一九四零年寫《北京人》，當年正是他而立之年，配合其通明世故及成熟的戲劇思想，業內人士都認為這是他的巔峰之作，而該劇亦是曹禺先生最滿意的作品。這是因為他在二十三歲時，寫過「人」活在殘酷現實，慘被逼迫折磨的《雷雨》，這是他最不喜歡的作品；二十六歲的他也寫過不甘心但樂於活在紙醉金迷的「人」，如何瀟灑地自我了結生命的《日出》；翌年，他又寫了不甘被社會現實迫害而拼死逃獄去洗雪冤仇的「人」，最後卻被自己良心逼向絶境而轟烈犠牲的《原野》。以上的幾齣作品，都是他沉浸在憤慨不公平命運和哀悼無奈的靈魂而寫成的。但作《北京人》時，曹先生一掃陰霾，將此劇定性為一喜劇，這個主調在他寫的時侯已經清楚確定，亦說明了他的人生觀已到了玲瓏剔透的地部。所以他認為「北京人該死的死了，該走的走了，要搶的棺材到手了，以為她不明白的，而被她啟發了，……好人活著，壞人死了。活著的死人，努力希望永遠活著。」《北京人》就是一齣這樣的喜劇！ 

今次負責執導《北京人》的，是國內頂尖一級導演──李六乙。他的作品曾先後兩次參加香港藝術節的演出，相信他的的名字在香港的演藝界也不會陌生。李六乙先生是一個很有個人風格的藝術家，其創建的「純粹戲劇」理論和實踐，被譽為「李六乙方法」蜚聲國際。看今次《北京人》的演出，李導演很尊重曹禺先生的原作精神，似乎較收斂其出名前衛的作風。我很欣賞其舞台視覺藝術的表現，「蒼白」是主調的顏色，佈景和燈光都互相配合，最重是的是每一項有助加強導演要表達的本劇主題。比如《北京人》的台詞最美的地方，也是是「蒼白」的對白，特別是愫方的台詞中，很多時就只有一聲短短的「嗯」，撲實但充滿意思，與「蒼白」這主調相互配合。至於角色的化妝，造型設計，也「蒼白」得很美，反映出其生理和精神的狀態。「蒼白」不是灰色、更不是單調的白色，而是活著的死人，努力希望永遠活著的神色，這是我最喜歡的。李導演到位了。